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#MeMyselfAndUs

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歡迎辭

歡迎各位蒞臨亞洲時尚盛事CENTRESTAGE 2022。

今屆CENTRESTAGE以「多元共融」為主題,配上「#MeMyselfAndUs」主題標題,強調表達真我,鼓勵大家自由、大膽地追求對美的想像,共塑一個富有個性、多樣性和包容性的未來。

今年,展會匯聚來自15個國家及地區、超過230個時裝及設計師品牌,呈獻最新的時裝及時尚配飾系列。除實體展示外,品牌的資料及設計亦同時上載到由香港貿發局與Vogue Hong Kong共同製作的CENTRESTAGE 2022網站,讓買家可以隨時隨地瀏覽。海外買家更可以透過我們的商貿配對服務,與參展商於線上洽商。

展會由CENTRESTAGE ELITES大型時裝匯演掀開序幕。今年我們邀請到香港品牌DEMO兩位創辦人陳進傑(Derek)和 陳敬揚(Mite),以及日本品牌Children of the discordance的設計師志鎌英明,在匯演上發表2023春夏系列。觀眾可於CENTRESTAGE網站及社交平台收看同步直播。

一直以來,「香港青年時裝設計家創作表演賽」(YDC)都是本地年輕設計人才展示創意及時裝理念的舞台。YDC將於展會最後一天(9月11日)壓軸上演,屆時一眾星級評判會從中選出時裝界的明日之星。

除了這兩場重量級時裝匯演,於三天展期內還會舉行約30場時裝表演、巡禮及內容豐富的研討會,參觀人士萬勿錯過。

延續去年廣受歡迎的安排,今年CENTRESTAGE再次開放予公眾入場,讓一眾時裝愛好者能親身參與展會的精彩活動,掌握最新以至來季的時尚風格及時裝趨勢。為進一步提升參觀人士的體驗,會場將帶來一系列結合AR和VR技術的互動元素,其中包括以虛擬方式試穿專為 CENTRESTAGE 設計的服裝,以及進入「CENTREVERSE」元宇宙參與時尚活動,並透過虛擬化身與其他參觀人士互動。

此外,我們透過CENTRESTAGE in Town全城時尚推廣活動,將潮流氣息由香港會議展覽中心帶到中環街市、D2 Place及海港城等全港多個角落。

我們祝願各位在CENTRESTAGE 2022取得豐碩成果,滿載而歸。

香港貿易發展局成衣業諮詢委員會主席
方淑君

香港貿易發展局總裁
方舜文

May the Force be with US

《VOGUE》Hong Kong與Centrestage 的合作不經不覺已踏入了第三年,由2020年的主題“A World of Phygital”,2021年的“Chapter Infinity”到2022年的“Me Myself & Us”,見證時代變遷。

大流行驅使我們進入Phygital的生活模式,Livestream WFH Zoom應運而生。

Infinity代表可能性,impossible成為I’m possible。

今年,我們探討D&I,多元及包容,這兩個時裝界的關鍵詞。

台前,體形與膚色多元化的模特兒是Diversity在天橋上踏出的第一步;
幕後,不同種族性別平等參與創作過程是Inclusivity的漫長歲月。

多元包容這個buzzword遠可追溯到40多年前的元祖《星球大戰》,作者George Lucas說是得到他敬仰的日本大師黑澤明《戰國英豪》的啟發,故事中擁有原力的超凡人類Jedi、曼德羅星的頭盔族Mandalorian、令人難忘的巨型Jabba the Hutt、卡希克星的長毛族Chewie、爭議性的角色海底生物Jar Jar Binks 等,不同種族性別在各大星球共處,絕對是D&I的典範。

新世代佼佼者可說是Rihanna ,她創立的美容品牌Fenty Beauty甫推出,粉底已多達40色,包容不同膚色國界,Savage x Fenty內衣品牌更邀請不同身形的模特兒包括孕婦Slick Woods行騷,展現多樣多元的價值觀,重新定義美麗的標準,成功為時尚市場帶來新衝擊。

Me and you不是對立而是接納,“Us”不是同化而是共享,尊重每個人的特質、彼此包容是一種多角度思維。團結是難,但它便是力量。這個時裝網頁集結x個品牌生力軍,期待New Forces of Fashion一起共創、發光發亮。

Kat Yeung

DEMO

「多元性講求的就是每一個風格和衣服都有他的獨特性,從而每一個穿者的自我表達都與別不同;而這也是自我肯定的其中一個表達方式。」——Derek Chan

時裝設計師Derek Chan於2013年創辦DEMO,以剛柔並重、糅合古典和現代美學的設計挑戰傳統的性別界限,讓人透過充滿設計細節的衣服去表達不同性格和面向。


1/ 品牌自2013年創辦之初就以「性別流動」為核心,如今這個概念越來越流行,品牌自身又迎來了哪些發展和改變?

成立品牌之初,整個時裝界的氣候是十分強調男性與女性之間的二元對立。主流觀點認為,女性的衣服應該能展現曲線與性感,而男性的衣服就要充分展現男子氣概。但經過這些年來的文化轉變,讓我們每個人也更能夠擁抱內在的男性或女性特質,大家也更勇於透過衣服去展現自己內在不同性格的更多面向。我們也乘着這樣的變化,不斷以衣服輪廓與細節去挑戰性別的定義與界限,讓大家能夠藉着DEMO的衣服,去展示每個人的獨特性與發掘更多可能性。

2/ 張敬軒曾身穿品牌訂製服裝登上紅館舞台,當中過程與製作成衣系列有何不同?是否會成為品牌未來的發展方向之一?

我們除了 Ready To Wear 的系列外,也有純粹發揮我們創意的Métier Collection;於系列中我們不用考量任何商業元素,單純地把腦海中的唯美衣飾影像,以繁複的工藝去創作出來。這個系列,每一件衣服也是為客人量身訂做,所以每一件衣服也是獨一無二,為求能夠以我們的想像力為每個人創造出獨一無二的形象。而這些正正是DEMO的Métier Collection和舞台訂製服,與我們成衣系列不同的地方。當然這些系列都不能取代我們的主線,但也是我們品牌未來的發展方向之一。這不但可以透過我們純粹的設計去表達品牌的哲學,同時間亦可以開拓一些我們意想不到的客戶群和客源。

3/ 身為香港土生土長的設計師,本地文化如何影響着你的創作?

其實在過往的不少系列當中,也有不少以「香港」作創作靈感。例如2021年春夏“Star fades, legacy remains”,便以70至80年代的香港流行文化作為靈感;2020春夏“Fragrance Fade / 香夭”的創作靈感正是任白的《帝女花》。當然,在尋找以香港為靈感的時候,亦不會忘記品牌對於多元性別和亦剛亦柔的設計哲學。因此可以看見即使是以往的系列,例如以梅艷芳、羅文和張國榮為靈感的系列,亦離不開他們大膽的表現與雌雄同體的形象。以任白《帝女花》作為靈感的系列,同時間亦參考了很多以女生代入男角的角色,任劍輝作為一位女性,她是如何以中性的方式去演繹超於男生的男性角色。

4/ 品牌服裝不僅模糊了性別的界限,更展現了古典與現代美學的碰撞,如此靈感是從何而來?

Contemporary classic一直是我們品牌最主要的DNA,當代與古典、男性與女性,也看似是極端的元素,但我們相信兩者之間並沒有矛盾,像太極一樣,將兩者糅合就能創造出一個新平衡。然而除了男性與女性,古典與現代,DEMO不少系列的創作靈感都是取材於二元的主題。例如柔軟與剛強、東方與西邊、人為與天然等,而如何令兩個極端事物能夠糅合在一起,再創造出一個達至平衡的系列,這正是DEMO的方向。當然,剛剛所說的都是一些構想與虛無的意念,還要實質進行資料蒐集,電影、書籍和藝術往往便是我的靈感圖書館之一。


5/ 正如品牌名稱DEMO有「Demonstration of yourself」的含義,品牌服裝是如何幫助穿著者實現自我表達?自我表達在當下為何重要?

DEMO 常常說 “Shine bright”、“Be the star in the dark”,這亦是當我做設計時常常記住的一個理念,所以我希望做到每一個設計都能夠讓穿著者成為焦點。當他們選擇穿著DEMO的某些設計在身上時,他所喜歡的設計細節正正就是他的自我表達。例如一個勇於表現自己的人,他可以選擇一些華麗而搶眼的設計;注重內涵和細節的人,可以選擇一些沉穩而有設計細節的衣服。我在設計衣服時會涵蓋不同人士所需,創作出不同的設計,但其中一個不變的宗旨,就是讓人可以發光發亮,表現自己。

在這個事事都追求公平和平等的現代社會當中,平等往往好像是老生常談。而我認為最重要的就是每個人的自我肯定──當人有自信時,就不容易被比下去,這個亦是自我表達的重要性。

6/ 最新系列與以往作品相比,最大的突破、創新之處是?

每當創作一個全新系列時,我都會嘗試突破自己,我會回想以往的系列有甚麼不足的地方,例如最近兩季的顏色比以往相對豐富和大膽,配襯亦相對誇張,這亦是跟以往的系列不同的地方。所以與其說是突破和創新,我比較多是反思以往做得不足的地方,看如何可以在新系列中進步和帶來新的趣味給觀眾和顧客。

7/ 最新設計如何反應當下的多元性(diversity)發展?

當衣服在設計和技術上都可以變為中性的時候,這便能夠體現設計的多元性。假若我們不將衣服定義為男裝或女裝,衣服就是作為一個自我表達的中性媒介。但當設計這些衣服的時候,我的想法並不是將衣服設計為無性別,相反是希望做到雌雄同體的感覺。透過穿者的風格和性格去將衣服的特質表現出來。衣服便會成為他表達出自己特質的一個載體。

8/ 你認為多元性(diversity)對未來時裝界發展的重要性是甚麼?

多元性不但對未來的時裝發展有重大的影響,甚至對整個社會和不同的行業和界別都有着重要性。例如我們最常聽到的就是生物多樣性,講求的就是希望物種的多樣發展,令到整個群體不會單一化。而當我們將這個多元概念放進時裝時,我們便是不希望將風格單一化。多元性講求的就是每一個風格和衣服都有其獨特性,從而每一個穿者的自我表達都與別不同;而這也是自我肯定的其中一個表達方式。