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#MeMyselfAndUs

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歡迎辭

歡迎各位蒞臨亞洲時尚盛事CENTRESTAGE 2022。

今屆CENTRESTAGE以「多元共融」為主題,配上「#MeMyselfAndUs」主題標題,強調表達真我,鼓勵大家自由、大膽地追求對美的想像,共塑一個富有個性、多樣性和包容性的未來。

今年,展會匯聚來自15個國家及地區、超過230個時裝及設計師品牌,呈獻最新的時裝及時尚配飾系列。除實體展示外,品牌的資料及設計亦同時上載到由香港貿發局與Vogue Hong Kong共同製作的CENTRESTAGE 2022網站,讓買家可以隨時隨地瀏覽。海外買家更可以透過我們的商貿配對服務,與參展商於線上洽商。

展會由CENTRESTAGE ELITES大型時裝匯演掀開序幕。今年我們邀請到香港品牌DEMO兩位創辦人陳進傑(Derek)和 陳敬揚(Mite),以及日本品牌Children of the discordance的設計師志鎌英明,在匯演上發表2023春夏系列。觀眾可於CENTRESTAGE網站及社交平台收看同步直播。

一直以來,「香港青年時裝設計家創作表演賽」(YDC)都是本地年輕設計人才展示創意及時裝理念的舞台。YDC將於展會最後一天(9月11日)壓軸上演,屆時一眾星級評判會從中選出時裝界的明日之星。

除了這兩場重量級時裝匯演,於三天展期內還會舉行約30場時裝表演、巡禮及內容豐富的研討會,參觀人士萬勿錯過。

延續去年廣受歡迎的安排,今年CENTRESTAGE再次開放予公眾入場,讓一眾時裝愛好者能親身參與展會的精彩活動,掌握最新以至來季的時尚風格及時裝趨勢。為進一步提升參觀人士的體驗,會場將帶來一系列結合AR和VR技術的互動元素,其中包括以虛擬方式試穿專為 CENTRESTAGE 設計的服裝,以及進入「CENTREVERSE」元宇宙參與時尚活動,並透過虛擬化身與其他參觀人士互動。

此外,我們透過CENTRESTAGE in Town全城時尚推廣活動,將潮流氣息由香港會議展覽中心帶到中環街市、D2 Place及海港城等全港多個角落。

我們祝願各位在CENTRESTAGE 2022取得豐碩成果,滿載而歸。

香港貿易發展局成衣業諮詢委員會主席
方淑君

香港貿易發展局總裁
方舜文

May the Force be with US

《VOGUE》Hong Kong與Centrestage 的合作不經不覺已踏入了第三年,由2020年的主題“A World of Phygital”,2021年的“Chapter Infinity”到2022年的“Me Myself & Us”,見證時代變遷。

大流行驅使我們進入Phygital的生活模式,Livestream WFH Zoom應運而生。

Infinity代表可能性,impossible成為I’m possible。

今年,我們探討D&I,多元及包容,這兩個時裝界的關鍵詞。

台前,體形與膚色多元化的模特兒是Diversity在天橋上踏出的第一步;
幕後,不同種族性別平等參與創作過程是Inclusivity的漫長歲月。

多元包容這個buzzword遠可追溯到40多年前的元祖《星球大戰》,作者George Lucas說是得到他敬仰的日本大師黑澤明《戰國英豪》的啟發,故事中擁有原力的超凡人類Jedi、曼德羅星的頭盔族Mandalorian、令人難忘的巨型Jabba the Hutt、卡希克星的長毛族Chewie、爭議性的角色海底生物Jar Jar Binks 等,不同種族性別在各大星球共處,絕對是D&I的典範。

新世代佼佼者可說是Rihanna ,她創立的美容品牌Fenty Beauty甫推出,粉底已多達40色,包容不同膚色國界,Savage x Fenty內衣品牌更邀請不同身形的模特兒包括孕婦Slick Woods行騷,展現多樣多元的價值觀,重新定義美麗的標準,成功為時尚市場帶來新衝擊。

Me and you不是對立而是接納,“Us”不是同化而是共享,尊重每個人的特質、彼此包容是一種多角度思維。團結是難,但它便是力量。這個時裝網頁集結x個品牌生力軍,期待New Forces of Fashion一起共創、發光發亮。

Kat Yeung

KOWLOON CITY BOY

由Toki Wong主理的Kowloon City Boy,設計多元化,並加入本土元素,用色設計破格大膽,加上擅於凸顯亞洲人的美態,難怪自品牌成立短短近半年的時間就成為新生代的喜愛品牌之一。


1/ 多元性(diversity)對你來說意味着甚麼?

時裝中的多元性對於我來說,是意味著打破僵化的美學定義,各種「美」的可能性都是應該被包容和接納的。

2/ 多元性(diversity)如何給你新的設計靈感?

作為獨立品牌,我們希望可以為市場帶來一些新的角度。一直以來,香港男生的吸引力都是被看輕或忽視,甚至覺得先天條件不及其他地區或種族的男生,穿衣亦沒有那麼好看。的確,不同地方或種族是存在身材差異的,但差異並不代表優劣,亞洲男仔之所以穿外國品牌時裝時普遍無法穿出如外國模特兒的效果,是因為衣服並沒有發揮到香港男生的特點。所以我們希望能設計出能發揮到香港男生優勢的服飾和風格,而且為市場帶來更多元的審美空間和角度。

3/ 你如何定義Kowloon City Boy的風格?

Kowloon City Boy是住在你鄰家、愛玩大膽、及時行樂的大男孩。

4/ 甚麼最影響你的設計風格?

我喜歡將經歷和心情加入在我的設計之中,在城市中遇到的事和人都會成為我的設計靈感。最近我覺得這個城市太抑鬱,身邊的人都太認真,在混亂和抗疫之間,快要忘記及時行樂的快感。於是最近比較喜歡開心隨性(甚至亂做)的設計,喜歡80年代的復古運動風格,浮誇大膽的明亮配色讓人不知不覺的開心起來!

5/ 品牌相信時裝並非高不可攀,而是可以很貼地,最新系列如何體現這個理念?

Kowloon City Boy的理念就是設計出更日常更好玩的時裝。系列中的單品都是恰到好處的美,而且為99%的時間和場合設計,舒適實穿,不會過分平凡,同時不會過分華麗,喜歡的話每天都可以穿,可以去逛街食飯做運動,毋須擔心沒有適當的場合而一直把漂亮的衣服留在衣櫃裏。

6/ 你曾說時裝與身處的城市是一種相互的關係,今次系列是如何受到本地文化影響?

設計的時候其實沒有刻意地要將一些本地文化元素加入,但由於我是在香港土生土長的關係,美學和文化都是在這個城市的生活中孕育出來,毋須使用具象的設計元素,也很自然地會在設計時創作出一些帶有本土感覺的選擇,例如顏色的組合和色塊拼湊,是來自香港舊區樓宇的顏色和街上的招牌堆疊的感覺。設計上有中英夾雜和「食字」標語,都是我們每天在用的語言,甚至是只有香港人會明白的inside joke。